个性张扬 理性飞跃

-----《李凭箜篌引》及其生命本体意识

朱  彦（辽宁营口）

李贺是中国文学史上的一朵奇葩。《李凭箜篌引》以象征、联想、夸张、通感等浪漫主义手法打破逻辑，超越理性，穿越时空，奏响了生存与生命的乐章。李贺用逝去的理想寄托情感，歌唱生命，创造出独具特色的，充满诡谲、智慧、悲悯与希望的长吉体，为中国诗坛树立起一面辉煌的旗帜。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这首《李凭箜篌引》响彻八方，瑰丽千古。其冷艳、奇崛的风格在中国诗坛上产生了深远的影响。超越时空的理性与悲悯生命的个性完美结合，开辟了中国诗传统美的途径，成为騷体诗的一座里程碑。然而一些专家学者却单一从艺术层面推崇《李凭箜篌引》，认为“纯为描摹音乐，没有诗人的直接的情感寄托”，只是“风格凄寒冷险，浪漫瑰丽”；清·方扶南将其视为“摹写声音至文”（《李长吉诗集批注》），他们抛开生存及生命本体，解析《李凭箜篌引》，把人们引向“纯艺术轨道”。我们打开《李凭箜篌引》，细参全篇，里面何处不倾露着诗人的悲惋与愤慨，何处不寄托着诗人的情感与关怀！

“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”。一开始诗人就把主体的内在情绪寄托于客体的外物之中，“高秋”、“凝云”是诗人寄托情感的时空外物，此等客体，既有包藏，又有外现，它把诗人的内在情绪转换成外在色彩，如此转换，提高了渲染效果。“吴丝蜀桐”不仅言箜篌制作精良；更言所有之材都为箜篌所用，可知其大，托题喻己，不着痕迹。然而“我”究竟其中还是其外，不妨透过“张”、“颓”二字，来见端倪。“张”，《广韵》、《正韵》：知亮切，胀也。“胀”，高涨，《嵇康琴赋》：“伶伦比律，田连操张；进御君子，新声嘹亮”，此“张”与胀通，如依《嵇康琴赋》，“张高秋”为“胀满高秋”意。诗人心中事，一个“张”（平读）字岂能消得？“胀”既见胸怀，又领通篇，读如胀，方符题意（今人常按《说文》：“张，中良切，平声，施弓弦也”。如按此意，“张高秋”便是“弹箜篌于高秋”，如此浅浮，显然不达本意）。“颓”，杜回切，下堕，衰败，萎靡（《王力古汉语字典》）， 李贺之“颓”当从屈原“岁曶曶其若颓兮，时亦冉冉其将至”（《九章·悲回风》）而来，作停滞、下堕解。箜篌一“张”，天地为之笼罩，山空云滞，无以置身，是为“颓”；我才若“张”，彼才必“颓”，一消一涨，吾我之心，庐山可见。

“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”。“啼”，泣，“愁”，哀，一泣一哀，紧承“张”、“颓”，情绪升华：在箜篌声的笼罩下，时空为之屏气，天地为之凝神，女英感泣，素女哀愁，可谓惊天地而泣鬼神。这里使用两种手段，联想手段：由时空而至鬼神，由“颓”而至泣；烘托手段：善于鼓瑟的素女在李凭的箜篌下羞涩而悲哀。箜篌之张引发女英泣、素女愁，联想与烘托并用，突出了主题。“啼”、“愁”是被情绪感染的意象：啼为声染，愁为色染，“我”虽未出，却驾驭情绪，展开翅膀，从天外落想，营造意象，生动而神采。

“中国”，一解为国之中央，意谓京城，此谬也。试想梧桐蜀丝如此之张，中国之内，岂有二人？“中国”名词动化，堂堂中国，空无他人！两个字可见诗人意象所纳，情绪所使。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。生命意识继续高涨，胸中烈火随着箜篌之音一发而不可收拾：众弦急奏，昆仑山崩玉碎，上面的凤凰惊叫哀鸣；一弦缓弹，芙蓉落泪，香兰欢愉，这是箜篌的力量和效果，绝不是所谓的“声音的描摹”。时人将“碎”、“叫”释为“以声类声”，将“泣露”、“笑”释为“以形类声”，把这些音响与动作喻为箜篌声，归结为“音乐的形象”，其实不然，这岂止是外在的音乐的形象，实在是内在的无以复加的洞穿力！这种艺术手法也不能简单地停留在想象、通感的层面，透过一层，我们发现：这正是象征。诗人使用象征手段，借助昆仑玉碎、凤凰叫、芙蓉泣、香兰笑等象征体表现生而何为、时不我待的思想情绪，表达生存与生命的寄托与呐喊。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”。“融冷光”，各版本注释为：“长安城沉浸在寒光之中”，这是不确的，一个“融”字，我们就可以知晓，长安城十二道门的寒冷之气，被箜篌的乐声融化了，“冷”是皇城之冷，帝王之所的阴森之冷；“融”是乐声之融，吾我情绪之融，箜篌声起，冰消雪融，此中意寄，已然明了。“动”，撼动、震撼；“紫皇”，暗指皇帝，这两句意思是：乐声融化了帝城的寒气，使深宫的皇帝震撼（“动”如果作“感动”解，便纤弱乏力）。“十二门”与“紫皇”并现，“融”与“动”同出，突出了自我，强化了情绪，表现了张力。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。“逗”，谓语（“惊”字在前，与其连动）一句之眼：箜篌的乐声把女娲补天的五色石震破了，天惊了，投来一场秋雨。逗，《集韵》他候切，音透，通作投，《正韵》物相投合也，杜甫：“远逗锦江波”，均读如透，不作引解，引，不及物，投，及物，“天惊投秋雨”连动，语通；“天惊引秋雨”不连动，语不通（“秋雨”暗喻“天”投下的碎石，这里同时反哺乐声）。“投”字，情绪化了的动词，“引”字，呆板而少情绪，时人作“引”解，肤浅无据，未能深入主题。诗人的喷薄而出的愤懑之气，碎石惊天，天亦震撼，投下秋雨，如此构造，方是主人所想（想象：石破天惊；联想：秋雨如紧凑繁复的乐声；象征：铺天盖地的茫茫愁绪）。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”。奇崛的意象不单镕括着箜篌的质感，更重要的凝结着他在情绪道路上铺设的追求生存和生命的愿望：乐声如梦，飞入神山，使善于弹奏箜篌的“神妪”手舞足蹈，如老鱼，如瘦蛟，不知所之。教，使、令，而非传授，今人多作教授解，试问：箜篌声直接入神山入神耳，何须李凭梦入那里，教她弹奏？且唐诗上下二句合一，前面教神妪弹奏，后面鱼龙舞，两者不相及，何其乃尔！

“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”。“倚”、“湿”能见能触，形象可感，抽象的乐声通过通感的手法展现在人们的眼前，变成了具体的形象。此时诗情由激荡、绵长转向静穆、深远，收裹处戛然而止，语尽意长。乐声休止了，情绪深化了，情绪与乐声共同融入那熟悉而遥远的世界。

《李凭箜篌引》重于跳跃，轻于逻辑；在理性之上推求，逻辑之外施展，以情绪为灵魂，箜篌为躯体，组成鲜活诡谲且可感可触的物象，它有血有肉，是我是物，绝非“描摹声音”，绝非“间接寄托情感”，其创造性思维特征为中国诗树立了光辉的典范。李贺的开放性、求异性艺术把藏于自我内心深处的生命意识焕发出来，震撼人的心志，感化人的心灵，这种力量，可以穿越时空，超越自我；可以驾驭情感，跨越认知。“李贺在我们的生命之上，又在我们的生命之下，唯独不在我们的生命之中。但是，当我们试图超越生命或者深入生命时，我们又是那样真实地感受到李贺的存在”（冷成金《唐宋词研究》）。

《李凭箜篌引》以幽冷怪诞的意境、惊天地泣鬼神的呐喊，唤醒人类意识，寄托诗人时不我待的苍凉心境与愤懑情绪。通篇使用象征、联想、通感、比喻、夸张手法，使抽象的情绪驾驭可感的物象，实现了理性飞跃、个性张扬、意象跳跃；一种幽深的生命意识谱写一曲永不泯灭的篇章。