诗词的融情入境与含蓄之美

鹿斌（河南沈丘）

诗贵含蓄，情忌直说。

  诗言志，无情不能为诗。诗需要景，无景则情无所依。诗若单纯写情，就像一棵树不长绿叶，形象干枯；诗若单独写景，则像一个草人穿上华丽的衣裳，灵魂却无。融情入景，把二者紧密地结合在一起，才能把读者带入一个美妙的诗的境界。

  我们看一下中国诗的特点。

 “西方诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。”朱光潜先生三句话道尽了中西方诗的差异，也高度概括了中诗的特点——委婉，微妙，简隽。这六个字，再浓缩一下，就是两个字——含蓄。

   钱钟书先生在《谈中国诗》中说，相对于西方洋洋洒洒的诗歌“巨厦”而言，中诗是“微雕”的艺术。诗体的限制，正好让诗家们在有限的字数里寻找无限的意蕴，“言有尽而意无穷”，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。这种诗学精神具有暗示性的特征，是中国诗人所追求的“含蓄之美”之所在。 

  美国汉学家斯蒂芬·欧文的观点，代表了西方人对中诗的理解：中国诗人擅长谜一般的含蓄陈述------在情感表达上遵循抑制法则，寥寥数笔往往描绘出一种感情充沛的境界，读者需去寻绎字面下隐藏的真意。

  林从龙先生在《诗苑寻芳》谈到这一点时，以《诗经·采薇》中的四句诗为例：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”他说，从表面看，这四句话是写景；但字里行间，却饱含着戍边士卒深沉的感情。前两句抒发了征夫背井离乡时对亲人依依不舍之情；后两句则反映了征夫沙场归来时的颓唐晚景。诗含蓄，深沉。景语即是情语。

  “君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐的《夜雨寄北》是脍炙人口的抒情佳作。起句点题，第二句是诗人无限羁思离愁的集中表达。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”巴山，古为蛮荒之地，凄凉之地，官员被贬谪之地。诗人此时身在异乡，远离故土，思念之愁，寂寞之苦，日日夜夜无不噬啮着他的心灵。因此，只“巴山”二字，已让读者咀嚼到了诗人一腔的孤寂与郁闷。“自古逢秋悲寂寥”，而从后五字中的一“秋”字，我们可以想象出，在秋风萧瑟、黄叶飘零的季节，诗人犹羁旅天涯，归期遥遥，内心的苦楚可想而知了。但这些信息只是“地点”与“时间”，惹人愁思的、令人肝肠寸断的是“夜雨”，是“秋水”。

  漫山连绵的夜雨，倚窗无寐的旅人，一池高涨的秋水，寥寥几字，让我们如临其境，所表达的愁怨，亦感同身受。夜雨是愁，秋水也是愁；夜雨无尽，愁亦无尽；秋水在涨，愁亦在涨。诗句深婉，含蓄，隽永。不着一“愁”字，而字字是“愁”。

  唐张继的《枫桥夜泊》更是运用“情景交融”艺术手法的典范。

  诗人羁旅异乡，夜泊霜江，一轮惹人愁思的秋月刚要落下山去，栖乌乍起，并伴之几声凄厉的啼叫。本来已是夜寒逼人，难以成眠，此时更孤寂难耐了。但张继描绘景致的诗笔并未至此而止。几处光焰闪烁的渔火，渔火映照下的红叶稀疏的枫树，与前面句中的残月、惊乌，组成了一幅有声有色、有静有动的画图，而这些景物无一不使“船”中“客”黯然神伤。一切的“景”都与“情”联系在一起。

 若按绝句“起承转合”的写作技巧，前两句“写景”，后两句就要转到“抒情”上来。如王维“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”再如贾至“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”但张继则继续写景，于是就有了使这首诗成为千古绝唱的后两句：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

  这两句字面上看，全是写景，但细致分析一下，就可窥其中奥妙：夜半，表面是指时间，实际则暗指了诗人夜半尚未入眠的状态；客船，则表明人在旅途。夜半的钟声是凄清的，是令人神伤的，从遥远的寺庙中一声声地荡来，带给一位异乡的游子，可谓是温柔的伤害！

  优秀的诗人，多是借景抒情、融情入景的行家里手。孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”高适《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”武元衡《春兴》：“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风满洛城。”李群玉《九子坂闻鹧鸪》：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。正穿屈曲崎岖路，又听钩辀格磔声。曾泊桂江深岸雨，亦于梅岭阻归程。此时为尔肠千断，乞放今宵白发生。”

  苏轼评王维的诗曰：“诗中有画，画中有诗。”诗中有画，画即指景；画中有诗，诗即指情。情景交融，水乳难分，自是诗中上品。