朱 彦

    禅宗是典型的中国佛教，禅学把中国佛教文化推向了成熟的高峰。禅学与中国文学密切相关，相互交融，形成了具有双重特色的中国禅诗。   
    禅诗是中国诗学的重要组成部分，是玄佛相会的结晶，佛教中土化的标志，中国古典美与禅学意象美相结合的产物。禅诗源远流长，它像一颗璀璨的明珠，闪烁在中华诗词的桂冠上。李白、杜甫、王维、白居易、韦应物、刘禹锡、苏轼等人留下了大量的禅诗，作为中国诗学的宝贵财富，填补了旧体诗的空白，促进了中华诗词的发展与辉煌。
    鲜明的哲学思想、崇高的精神境界、完美的诗学意象和珍贵的美学价值使禅诗走进中华文化的神圣殿堂，赋予其神秘的魅力。禅诗以超世的思想揭示物理，歌颂自然，净化心灵，引导人生；用充满哲学思想的禅理诠释生命，实现精神超越。禅诗那种玲珑晶莹的喻象，高华明澈的意境，洒脱无际的风致，超妙深邃的感悟，空灵隽永的韵味唱响了中华诗词的赞歌，成为中华诗词史上一座永不磨灭的里程碑。

一、禅宗的“见性说”与中国诗学的不解之缘

    “见性说”是禅宗理论的核心，所谓的见性即是“直指人心，见性成佛”，只要“自身自性自度”，无需向外驰求。这是佛教 “心性本净”和“悉有佛性”思想的传播与发展，也是佛学心性学的本质所在。唯识论将“念如不起，相不现前”、“ 因内生外，摄末归本”、“若心不起，境本空无”、“ 一切境界，唯心妄动”等主张归结到“一心即万法，万法即一心”的禅学思想上。中国诗学从诗经开始，就充满着浓厚的人性思想，诗言志、诗缘情、诗载道、温柔敦厚、兴观群怨等等，无时不在、无处不有地把中国传统人性论思想体现在自己的生长过程。禅宗与中国诗学通过“性”找到契合点，通过“心性”与“心灵”的结合走到一起，“诗禅一致，等无差别”的理论就是这种融合的最好写照。诗思诗情和禅意禅机与生就有的机缘在唐代就表现得淋漓尽致，唐时的风气朗和、思想开明，禅僧在开悟示法以及交流问答时惯用诗偈，进一步说明了禅与诗的紧密程度。心灵语言的密切沟通，禅理哲理的高度统一，禅义诗义的二位一体，使中国禅学与诗学结下了不解之缘。

二、静照忘求：心与自然的交融

    静照忘求是在深沉静默的观照中忘记一切尘世的欲求，充满了禅学思想。这种禅学的“玄鉴”与道家的“大明”同出一辙，相辅相成，共同营造了禅诗的思想艺术境界。
  中国诗学从一开始便集中在一个以生命为中心的哲学命题上，它既是一部生命的哲学，又是一部人类情感的乐章。中国禅诗从不把自然看作无生命的异己的存在，而是与自然宇宙存有一份“如鱼在水”的相契。正是对这种哲学精神的把握，才出现了“静照忘求”的审美理念，它使诗人徜徉自然，感受大化生机，沉浸在心与自然的交融之中。
    禅诗崇尚观照，在心与自然的审美体验中展现崭新的意象。古人善于将客观物境融入主观情境中，营造空灵的境界。此境是情与景、时与空之间的对应，心与物的印证，人与自然的沟通。王维的“行到水穷处，坐看云起时”放任自我，回归自然，融照本性。嵇康的“目送归鸿，手挥五弦”体妙心玄，人与宇宙融为一体。阮籍的“夜中不能寐，坐起弹鸣琴”在时间空间上观照自己和人生。谢灵运的“白云抱幽石，绿筱媚清涟”走出审美感悟，将生命沉醉于自然。王昌龄的“静坐山寨月，清溪闻远流”将主体融于客体，于有意无意、可解不可解间体验心灵。高适的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”将空有的生命寄托于色有的世界。
    中国禅诗对中国哲学精神做出了最佳的诠释，诗人用敏感易动的心灵，聆听一花一木的生命节律，感受草虫鱼鸟的情感节拍，反观自身的生命本性。在心与自然的交融中营造禅诗意象，使生命的颤动映射诗人的情感，体验大自然的勃勃生机，从而找到安顿精神的家。

三、澄明透彻的精神世界

    禅诗创造了审美自由，这种自由超越了物质世界的实在性，超越了不自由心境的“我”。 庄老的“澄怀观道”是中国哲学对生命本身的最高体悟，也是禅学“本真心灵”的崇高体现。禅诗深刻体悟了“空寂处见流动，流动处见空寂”的“道”；用唯道集虚，体用不二的哲学思想构建自己的审美意象。通过澄怀观道使诗人的情怀变得澄明透彻，在无我的状态下进入灵魂的世界。
    澄怀观道的审美理想是道家思想、禅家境界、儒家理念的综合。禅在拈花微笑中领悟色相，到达微妙至深的境地。儒家的“逝者如斯夫，不舍昼夜”、“知者动，仁者静”以及“澄观一心而腾踔万象”情思，都体现了中国人的文化心理与审美主题。庄子把实现个性独立和个体精神自由作为人生的最高理想，提出了“心斋”“坐忘”“见独”三种精神超越方法，使主体通过超验的方式达到心灵的“虚静”。澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的，澄怀是禅对审美主体的进入，观道是审美主体对禅的升华，两者在同一个审美世界里搭建禅诗的境界。王渔洋提倡的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像”；司空图提倡的“味外之旨”“咸酸之外”都是禅诗所具有的本质特征。澄明透彻的精神世界构筑了禅诗的意境，使禅诗在审美主客体的交融中进入理想境界。

四、言外之意与象外之法

    禅的真谛是不能用语言文字等任何具体形相表达的，禅宗的“教外别传、不立文字、直指人心、见性成佛”已尽其意。老子的“道可道、非常道”强调了道的不可言说；禅宗的不立文字强调了法的不可言说，只有把语言去掉之后，才会有另外一种生命的呈现：省略了逻辑和分析，省略了概念化、理性化之后返回内心，使生命的体验有一种不可名状的呈现，这种呈现就是禅学的“心证”，就是禅诗的言外之意与象外之法。“羚羊挂角无迹可求”是禅诗得意忘言、超以象外的基本特征。从禅宗的以庄释佛到中国理学的儒释道合流，都试图将本体虚无观融合到人性的审美快感和道德愉悦中。禅诗在这方面取得了巨大的成功，它的语言清新朴素，简洁凝练，表现出生命本身的自然之美、空灵之美和意蕴之美。唐宋诗人多以言外之意、象外之法营造禅诗意象：王维“明月松间照，清泉石上流”，以明月渲染清幽气氛，烘托闲逸之情。杜甫“露从今夜白，月是故乡明”，以月寄托相思，抒发思乡之感。张若虚“人生代代无穷已，江月年年只相似”，发出亘古如斯、时空永恒的赞叹。李白“浮云游子意，落日故人情”，抒发游子漂泊的感受。范仲淹“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”，拨动家国情怀的凄切之响。

五、似与不似，复归于无物

    “不似之似”是中国传统美学的重要命题。苏轼提出的“作诗就此诗，便知非诗人”的主张，成为诗学批评的重要理论。倪瓒的“不求形似”，石涛的“不似之似”，齐白石的“妙在似与不似之间”既是美学的重要主张，也是禅诗的根本属性。中国禅诗追求“不似之似”的意象表达，把“似”与“不似”这对相互对立的哲学概念，融为一体，铸成意象，产生了巨大的艺术魅力。
    老子的“视而不见名曰夷，听而不闻名曰希，搏而不得名曰微”，这希、夷、微三要素便是驱使中国禅诗的三驾马车。见不到、闻不得、摸不着是谓“无状之状,无物之家”，那种脱有形似，握手已违的思维方式，一旦成为意象的存在体，使诗人豁然开朗，获得一种类似真空的存在结构，这便是化育万物又“复归于无物”的道。这种似与不似，复归于无物的过程，就是建立禅诗意象的过程。
    寄禅法师善于使用这种方法塑造禅诗意象：“何必山巅与水涯，安心随处便为家。有人问我西来意，笑指长天落晚霞”（《答柳溪居士》）。听而不闻，笑而不言，于似与不似之间一步踏来。“万木森寒入翠微，飘然鹤发久忘机。溪声毕竟无今古，山色何曾有是非？涧草自迷游客屐，岩花时落坐禅衣。问师何代天台住？手种青松已十围”（《题天台十甲子老僧坐禅处》）。视而不见，搏而不得，禅理与禅心同在，诗韵与禅味具足，堪称近代禅诗的代表。

六、禅诗意象的营造

    禅诗首先是诗，它必须具备诗的所有要素条件，其中最根本最重要的就是意象。意象是诗的最高审美标准，也是禅诗的最高要求。由形象、动作、情绪构成的三维空间是诗的意象，意象集合成的群体便是诗的境界。禅诗的意象与境界照样遵循这一原理，只不过把禅意自觉不自觉地加入了三维要素中，使禅理在意象中透析而出。形象、动作、情绪三要素加入禅意后，形象变成了无形之形（似与不似）；动作变成了不动之动（意念之动）；情绪变成了无我之心（唯心所现），此要素构成的三维空间，便是禅诗的意象。
    禅诗的意象是在无我的观照下建立起来的。无形、无动、无心构成的“一切境界”是禅诗意象的本质。不思量、不分别、不执著所进入的“意识心”境界，以无念为宗，妄心不起为旨，清净为本，智识为用。无我就是无念，无念作为禅诗主体，支撑着禅诗的意象，承载着禅诗的境界。
    禅诗的意象是在变易思想的影响下完成的。变易是《易》的基本精神，阴阳、体用、动止过程是象数理三者的运动过程，象是生命与自然物理关系的表现；数是生命与自然几何关系的表现；理是生命与自然内在关系的表现，他们直接影响了禅诗的无形、无动、无心，并通过“人谋”“鬼谋”两个正反方向的过程推动禅诗意象的确立。
    对立、互补、统一、错位是建立禅诗意象的重要法则。这四种关系表现在禅诗的创作上是生化制合、起承转合关系；奇正浓淡、动止有无关系。禅诗意境的本质特征是静止中的运动，运动中的静止，静止是相对的，运动是永恒的，这是营造禅诗境界的根本。
    中国禅诗从生命本体出发，向人生与生命的觉醒延续，与中国文学一道，高唱着人类永恒的颂歌。
    “木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。人闲桂花落，夜静春山空。月初惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《辋川集》）。这里的动与静、实与虚、色与空已超越本体，在无我的观照中建立意象，使其获得不朽的存在。
    “今日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来偶把梅花嗅，春在枝头已十分”（唐尼《悟道诗》）。以寻春比喻寻道，道不远人却了无痕迹，用无形、无动、无心之法释理明禅，通过有与无的变易关系顿悟禅道，构筑禅诗意象。
    唐布袋和尚“手把青秧插满田，低头便见水中天。心地清净方为道，退步原来是向前”。用矛盾的对立、互补、统一、错位原则揭示哲理，建立意味隽永、情味深远的禅诗意境。“低头便见水中天”一步踏着；“退步原来是向前”一言开悟，皆如猛一提醒，令人豁然开朗。
    中国禅诗与旧体诗一道，用生命的色彩构建意象，歌唱灵魂，奏响人生与生命的赞歌。它诠释生命的真谛，跳动生命的脉搏，释放生命的光芒。它以人与自然、思想与艺术为最高境界，超越感官、进入时空，扬起由心灵与生命支撑的风帆，驶入诗学的彼岸。