1992年春，我在营口市易兆鸿先生家见到《七律二首·无题》诗：

一

二

佛说心如明镜台，我心照见玉人来。

寡情宇宙多情种，无限文章有限才。

暴雨狂风天易怒，忠肝义胆地难埋。

千秋怅望来时路，一路桃花带血开。

    诗的作者是贺苏先生。阅后，我被诗中的警策之语和蕴涵的深刻的思想理念惊呆了，叹为观止！贺苏先生是谁？一连串的问号在我脑海里萦绕。后来得知：贺苏先生系湖北大学中文系顾问，是一位老教育家和在国内外久负盛名的老诗人。于是，就萌发了与贺苏先生取得联系，敬祈指教的念头。贺先生长我31岁，以我的经历和水平向老先生请教能行吗？犹豫了很长时间，在吟友们的敦促下，我终于鼓起了勇气，提笔给贺先生写了一封信。

    信发出去不到半个月的时间——1997年6月中旬，我收到了从武昌宝集庵寄来的信，这是我与贺先生的最初交往。以后，便建立了通信联系，贺先生是每信皆复，使我深受教益，由衷地感激；同时也十分不安，贺先生年逾八旬，不便打扰。

    许是一种偏爱吧，在当今的中华诗坛的诗词大家或高手中，对贺先生的诗词作品，我是非常看重和钦佩的。一位吟友说：贺先生的作品耐看。这使我想起了当代一位著名书法家的一段话：“我们面对的欣赏对象愈是有内涵，就愈有可读性；内涵有多深，就有多深的吸引力；内涵有多宽广的外延，就会有多宽广的视线。”“隔行不隔理。”内涵丰富、深刻，这是艺术具有魅力、百看不厌的根本原因所在。贺先生的诗词作品就是如此。

    再说前面提到的《七律二首·无题》诗，细品其中味，在当时的历史条件下，显然是有感而发的，有很强的针对性；但又不仅仅局限于此，跳出就事论事的狭隘圈子，借题发挥，把现实定位在历史的时空坐标系上，由特殊推向一般，找出带有规律性的东西；既不脱离现实，又不囿于现实，不即不离，情理交融，这正是诗人的高明之处，是诗家难以达到的境界。

    《七律二首·无题》是感时诗，兼有咏史讽喻的味道。一般地讲，这类诗是要通过艺术手法表达深刻的思想或理念，要翻出新意。没有思想深度，人云亦云，仅仅停留在一般化的吟咏上，是不会获得成功的，犹如一杯乏味的水，没有品头。“坐破蒲团中彻悟，佛经不读读西厢”、“千秋怅望来时路，一路桃花带血开”，这不仅是诗家之语，也是哲人之语，发聋振聩，足以醒世。

    说到思想深度，让我想到了诗坛中有关唐诗与宋诗区别的评论：“唐诗重性情，以形象韵味取胜：宋诗重说理，以议论理趣见长。”宋人为什么不袭唐人？说到底是诗词发展的客观要求和必然结果。而今人的视野、思想、理论、对世界的认识水平和适应能力，是古人难以其匹的，这是今人的优势所在，也是我们今天从事传统诗词创作的突破口。贺先生的诗词作品充分地体现了这一点，以理性见长，以思想的深刻性见长。诗词创作是一种个体劳动，最难的是立意、炼意，思想是不能替代的，硬提拔是拔不上去的，“群策群力”也未必奏效。没有丰富的阅历，没有广博的知识，没有对客观世界敏锐、深邃的洞察能力，就难以表达深刻的思想，也不会有较高的格调和意境。

    郭沫若先生曾云：“我要说一句怪话：在今天作旧诗，要作得不像旧诗那样才算好。这就是说，要有创造性，要自然流畅。所谓‘好句自天成，妙手偶得之’，是值得我们深思的。最有名的一句诗‘池塘生春草’是旧诗，但又何尝不像新诗？”郭老的这段著名的诗论，为当今传统诗词的继承和发展提供了借鉴和路子。贺先生的诗词作品体现了这一特点，其中《五绝·香港回归口号》则是一个范例。此诗曾荣获《回归颂》中华诗词大赛二等奖第一名，博得诗词界的一致好评。“七月珠还日，百年耻雪时。”起承两句信口吟出，看似寻常，却给下面描述留出余地。“老夫今有幸”句，初看俗，但承转自然，欣喜之情，溢于言表。前三句俱是铺垫，寓意蓄势在末句：“不写示儿诗。”真乃神来之笔，字字千钧！读到这里，自然会使人们想到南宋爱国主义诗人陆游临终前写的《示儿》诗，进而联想到古往今来，无数志士仁人以血肉之躯、谱写的一首首可歌可泣的爱国主义的悲壮诗篇。以家喻户晓的《示儿》诗为典入诗，既不“隔”，同时也增加了诗的内涵。抚今追昔，感慨系之；弦外有音，给人以不尽的思索。这样历史意义重大的题材，用寥寥二十个字，竟描述得如此生动、形象、深刻，包容了如此丰富的历史内涵，实属不易！此诗朗朗上口，明白如话，便于记诵。语浅意深，不病直白，举重若轻，浑然无迹，这是贺先生诗词作品的一个重要特色。

    近日，在《中国当代诗词艺术家大辞典》上见到了贺先生的大作，不妨抄录如下：

生长水之涯，江湖是故家。

血堪肥碧草，人未瘦黄花。

历尽红羊劫，终清白壁瑕。

此身经百斗，九死爱中华。

五律·离休漫吟

云鹤一身轻，吟哦发楚声。

多情钟赤县，余热献苍生。

草野诗人老，江湖月色明。

心同秋夜静，无语寄寒星。

湖畔好秋阳，晒我诗肠。牢骚太甚又何妨。独拜马翁南社柳，心上灵光。

“荷载独彷徨”，鲁镇沧桑，两间一卒又何伤。冷对豪门新赵府，笔下投枪。

    这三首诗词是贺先生的代表作，达到了很高的艺术境界。其诗句跳跃、跨度较大，但却散而不乱，一句接一句，句句扣题。看似不经意，随口漫吟之语，其实正是“豪华落尽见真淳”，千锤百炼之诗。就内容看，它是贺先生诗歌创作宗旨的集中反映，简而言之可概括为：“九死爱中华”、“吟哦发楚声”、“笔下投枪”。贺先生曾云：“我非真正意义上之诗人”、“自度属于多刺者”。“诗言志”，贺先生的诗词作品绝无闲适之作，不是为消遣娱乐而吟，也不是为了成名传世而赋；而是合为时而著，合为事而作，干预生活，直面人生。这与“虽九死其犹未悔”的屈原，“安得广厦千万间”的杜甫，“横眉冷对千夫指”的鲁迅是一脉相承的，具有鲜明的时代特点和很强的战斗力。正如贺先生所言：“余宗屈子而尊杜甫。”

    表现在艺术风格上，贺先生的诗词作品继承了杜甫的创作风格，沉郁顿挫，格高境大；同时兼有宋诗的特色，以思想内容的深刻性见长。《七律四首·秋夜有作》写于1995年秋的一个风雨之夜。作者自云：“自由吟唱，随意挥洒，孤襟幽怀，一吐为快。”组诗中警句迭出，意境高远。如“万劫乾坤心混沌，千秋人物眼朦胧”、“百年血泪仇难了，万古江河道未穷”、“千劫神舟诗不死，江山万代出雄词”、“一万年前无伪史，三千劫后有真诗”等，寓意深刻，岂是寻章摘句，弄斤操斧，以雕琢为能事，纤巧华丽者所能办到！贺先生的《七律四首·现实与历史》、《七律四首·灯下漫笔》、《七律四首·八十漫吟》、《七律二首·戊寅重阳漫笔》、《子夜歌·秋思》、《菩萨蛮二首·中秋》、《浪淘沙·秋思》、《沁园春·中国心》等作品，均体现了这种风格，可谓是见地深邃，道人所未道。

    屈杜之风源远流长；诗魂即国魂，爱国主义是屈杜之诗的集中体现，也是中华诗词的灵魂所在。贺先生在一首七律中写道：“歌吟不入苍生耳，愧对苍生雨露恩。”这既是诗句，也是警句，很有份量，值得所有从事诗词创作者反躬自问，认真思索，是否问心无愧？所谓歌吟入苍生耳，即为人民大众所喜闻乐见。能做到这一点很不容易，要对传统诗词从形式和内容两个方面加以改造，以期跟上时代的步伐。而其中最重要的一条就是要紧跟时代，从自吟自唱、孤芳自赏的小圈子里走出来，深入到火热的现实生活中去，反映人民大众的呼声和忧乐。诗词作品关乎国家、民族、社会和人民，纵观贺先生已发表的诗词作品，大部分是这类题材，“兴、观、群、怨”皆备，有很强的针对性和鲜明的时代特征。诗词创作当然要不拘一格，要百花齐放，诗坛绝不排斥小花小草、低吟浅唱，供消遣娱乐和自我欣赏的作品；但是，这类作品终究不能成为当代诗歌创作的主旋律。比较起来，还是那些事关家国、事关人民大众的作品更有社会意义和价值，更能经得起历史的检验和推敲。良心和社会使命感、责任感是当代诗人应起码具备的职业道德和情操。“少抱琵琶弹老调，劲吹号角发强音。”贺先生诗词作品体现了这种服务意识和创新精神，反映了当代中华诗词发展的主流和方向。

    诗宗屈杜、内涵丰富、意境高远、思想深刻、雄浑沉郁，与人民大众同呼吸、共命运，走现实主义的诗歌创作道路，这是贺先生诗词作品的显著特点。这使得贺先生在高手林立的当代诗词中，独树一帜，自成一家。

    临末，谨呈七律一首，以表达我这个晚辈对先生的景仰之情，并祝先生健康长寿：

甘倾碧血滋芳草，总把冰心付玉壶。

大野星垂云梦阔，长河波涌楚天舒。

凭翁漫舞生花笔，韵步离骚道不孤。